viviane sassen, dentro e fora da moda...

Recentemente publicado em fevereiro, o livro "Viviane Sassen: In and Out of Fashion" faz uma compilação da carreira da fotógrafa holandesa. Viviane passou parte da adolescência na África, o que influenciou profundamente seu trabalho, não apenas por conta das cores, mas também pelos elementos esculturais e gráficos nele presentes. Some-se a isso um olhar muito subjetivo - explico melhor, muito feminino - de seus retratados. O que, na minha percepção, se reflete em composições surreais e densas, de grande intimidade, revelação e ocultamento dos corpos em foco. 

Seja no mundo da moda, no qual a fotógrafa se firmou como uma das mais requisitadas, seja em seu mundo de interesse particular, meramente artístico, a obra de Sassen desvela uma perspectiva contemporânea altamente refinada, estudada em cada detalhe, sem distinção de apuro visual e poética para editoriais e campanhas publicitárias de trabalhos seus executados fora desse universo. Dentro ou fora da moda, a obra de Viviane Sassen é única, indistinta e autoral.

uma foto por dia, 366 dias ao ano...366?

O fotógrafo Mikael Aldo, confesso amador no mundo das artes e da fotografia profissional, aceitou um desses desafios de produzir uma obra por dia durante um ano. No caso, um click por dia. E mais um de lambuja, pra completar 366. 

Baseado na Indonédia, isto é, fora do eixo tradicional das artes, as imagens surrealistas e oníricas de Aldo demonstram como ele cumpriu com louvor essa missão. 

Stanislao Lepri, um quase-desconhecido...

É muito mais comum do que imaginamos a quantidade de artistas talentosos, com obras consistentes, que passam em brancas nuvens pela mídia ou o mercado das artes. Há muito mais artistas do que o mercado comportaria, provavelmente por conta de uma certa política de sobre-valorização de alguns nomes em detrimento de dar a ver ao público quão numerosos são os artistas que fazem sua arte, acima de tudo, para si mesmos. Para se entenderem e tentarem entender o mundo ao seu redor.

Lepri vinha de família nobre romana, de um círculo restrito com fortes ligações com o Vaticano. Logo cedo quebrou com o conservadorismo de suas origens, indo morar em Paris com a também pintora italiana, Leonor Fini, e o poeta polonês, Constantin Jelenski. 

Quando começou a desenhar e pintar, dizia que era-lhe impossível deixar de pensar em quanta violência, pesadelo e surrealismo suas raízes lhe traziam. O peso da arte sacra, da culpa cristã, da falta de sentido do mundo real e da prevalência de um submundo cheio de visões demoníacas e exóticas, um mundo entre a punição e a liberação.

Lepri não pode ser vinculado a nenhuma escola poética da pintura do século XX. Mesmo com grandes doses de surrealismo, seu estilo é muito próprio, híbrido, remetendo, em cada obra, a diferentes influências - Brueghel, Henri Rousseau, Bosch, De Chirico (mais apropriado seria falar em aproximações do que em influências).  

Numa época em que ser vanguarda era ser conceitual, testar os limites da arte, Lepri era fiel às técnicas convencionais da pintura e da ilustração. Fiel a um estilo muito vinculado ao passado pictórico do renascimento europeu. Sua maneira de olhar para seu tempo era não apenas olhar para trás, mas, sobretudo, dentro de si mesmo...