mais de 1.000 brinquedos no salão...

A exposição "mais de mil brinquedos para a criança brasileira" é sucesso. Pela curadoria, pelo projeto expográfico, pelas camadas de fruição que ela permite, por unir de forma tão equilibrada e coerente a arte popular e a conceitual, contemporânea. Estas fotos aqui são uma pequena crônica minha - estreia da câmera nova - de uma das partes mais fascinantes pra mim nessa exibição - a linha de montagem de bonecas, elas sendo admiradas na vitrine e, no correr dos polias, seus desmantelo feito ex-votos, farnese de andrade... corpos dilacerados...

os homens sob influência...

Se os gays estão perdidos em nome do falso moralismo, os héteros estão perdidos porque não são mais os provedores de antigamente, os chefes de família tradicionais, quando as mulheres e esposas ficavam em casa, cozinhando, lavando e passando, enquanto iam pra rua ganhar o pão nosso com o suor do rosto. Hoje a conjuntura dos casais homem-mulher não segue mais a um único padrão, embora nos seja cobrado um certo constrangimento num modelo tamanho 36 com corpos de número 44. 

Pensando nas tais mudanças de papéis trazidas pela modernidade, reflexo de um sem-número de mudanças de valores e hábitos de vida, o fotógrafo Jon Uriarte compôs uma série de fotos com amigos casados ou namorando, todos eles vestidos com as roupas das mulheres ou namoradas, em ambientes quotidianos compartilhados pelos casais. Uriarte chamou o ensaio de "Os Homens sob Influência...", uma referência ao filme cult de John Cassavettes, "A Woman Under the Influence" (1974), no qual a protagonista vivida por Gena Rowlands, companheira de vida toda de Cassavettes, passa a sofrer de distúrbios psiquiátricos, o que força seu marido, no filme, a tomar atitude drástica de interná-la numa clínica. 

Mais irreverente e menos sério do que a obra de Cassavettes, o ensaio de Uriarte aborda de modo bem-humorado a questão da relação a dois, homem-mulher. Que figurino é esperado de cada um nos dias atuais? Ternos para as executivas e saia e blusa para os maridos que tomam conta da casa? 

a geologia do mundo...

A obra de Roger Ballen partiu de uma proposta documental, no início (vide a foto dos gêmeos acima) para uma abordagem cada vez mais surreal e abstrata, chegando inclusive a criar performances e instalações para seus registros.

Roger Ballen é um fotógrafo autodidata. Nasceu em Nova York em 1950, numa família na qual a fotografia fazia parte do quotidiano (sua mãe trabalhava como revisora de imagens para a agência Magnum). 

Muito jovem ainda, Ballen abraçou a geologia como profissão. Sem uma educação formal, apenas a paixão por mapear geografias desconhecidas, pela possibilidade de viajar e documentar paisagens muito distintas da NYC natal. Aos 20 anos começou sua jornada pelo norte da África, sempre com uma câmera na mão, filme preto e branco, o qual nunca abandonou (uma de suas marcas registradas). Foi descendo até o extremo sul do continente, garimpando solos e imagens, terminando por se instalar onde já não podia mais seguir. Desde então, fixou residência na África do Sul, e hoje vive em Joanesburgo. 

São mais de 40 anos de trajetória como fotógrafo. Primeiro, como amador. Depois, como profissional. A passagem, segundo o próprio Ballen, da geologia para a fotografia foi contínua, sem sobressaltos. Afinal, tratava-se de cavar por debaixo da terra para encontrar um mundo existente mas não visível a olho nu. Como sua fotografia, fundadora de um universo entre o real e o imaginário. Nem documentar nem inventar, mas sim dar forma para acomodar a enorme bagunça do mundo, parafraseando Beckett. As imagens escavadas por Ballen são abstrações a reconfigurar a realidade, sem, no entanto, querer organizá-la. Muito pelo contrário. São imagens perturbadoras. Como a geologia, o objetivo é aceitar a tal bagunça, o caos, redimensioná-la sem julgamentos. Por isso a fidelidade ao preto e branco. O claro e o escuro são instrumentos para esse mundo in between, inconsciente. A fotografia de Roger Ballen abraça a confusão do mundo.

(abaixo o clipe dirigido por Ballen para o trio de hip-hop sul-africano Die Antwoord, original da Cidade do Cabo, cujo trabalho baseia-se no Zef, gíria sul-africana para a cultura indie do país que se apropria do mix de influências do tribal, popular, street art e cultura de massa).

a moça com chapéu de sacola plástica...

Hendrik Kerstens, não sem motivos, tem muito orgulho da pintura produzida em seu país, sobretudo no século XVII. Diferentemente do renascimento italiano, a pintura holandesa daquela época interessava-se tanto por retratos do dia-a-dia como por cenas religiosas ou mitológicas. As famílias burguesas emergentes da Holanda queriam se ver retratadas da mesma maneira que, anteriormente, era privilégio apenas da aristocracia. 

Por conta do objeto retratado, a pintura renascentista do norte europeu desenvolveu um apuro técnico maior nos detalhes, na representação de perfis e retratos, na instrumentalização da luz. A burguesia e seu quotidiano tornaram-se tão importantes quanto as histórias bíblicas e os ícones da mitologia grega. A moça com brinco de pérola de Vermeer é exemplar como demonstração dessa diferença. 

A peculiaridade da pintura holandesa do século XVII chamou a atenção do fotógrafo Hendrik Kerstens quando ele associou a filha Paula, então com 20 anos, a uma daquelas garotas representadas nos quadros renascentistas holandeses. Um dia Paula chegou em casa com um boné na cabeça; outro dia, vermelha, descascando de tanto sol. Foi aí que Kerstens resolveu posicionar a filha como modelo de seus retratos. Atualizando os ornamentos utilizados por Paula, a série de retratos da filha teve, justamente, essa função dialógica com a tradição pictórica holandesa. Sai a moça com brinco de pérola, entra a moça com saco plástico na cabeça...

sem face...

"Without a Face" é o nome do projeto da fotógrafa sueca Izabella Demavlys cuja finalidade é denunciar um tipo específico - porém muito frequente - de violência perpetrada contra as mulheres em países como Afeganistão, Índia, Bangladesh, Paquistão e Cambodia: os chamados "acid attacks" ou ataques de ácido. 

A maioria esmagadora de vítimas desse tipo de ato de violência são mulheres, sobretudo em sociedades onde a condição feminina sofre com a desigualdade de direitos humanos, com a imposição de regras e costumes que ferem sua integridade física e moral. Os ataques de ácido, geralmente, podem ser enquadrados como atos de retaliação a qualquer tipo de atitude afirmativa das mulheres nessas sociedades, seja a recusa a um casamento arranjado, seja a reação contra uma tentativa de estupro, por exemplo. Porém, os depoimentos colhidos por Izabella em 2009 em sua viagem pelo Paquistão demonstram que tais atos bárbaros também são cometidos sem nenhum motivo aparente; algumas das vítimas foram atacadas gratuitamente nas ruas, a caminho do trabalho ou da escola, ou mesmo por parentes próximos, por razões torpes, banais.

As consequências físicas e emocionais de um ataque de ácido é inimaginável, para mim pelo menos. Não falo da dor, que obviamente deve ser atroz, mas do rosto desfigurado, mutilado. O rosto que é nossa representação mais particular e, ao mesmo tempo, mais geral e primitiva de pertencimento social. Aqui não se trata de beleza ou feiura, termos que perdem totalmente o sentido nesse contexto. Trata-se de algo irrecuperável, traços e feições que nos fazem humanos; de uma mutilação que, de acordo com os relatos de Izabella, trazem danos emocionais irreversíveis às vítimas (e se pensarmos no que é exigido das mulheres em termos de cuidados estéticos, beleza, vaidade, tais ataques tornam-se ainda mais cruéis).

Em tempos em que as questões de liberdade religiosa, de expressão, de gênero e orientação sexual vêm provocando debates acalorados e, em muitas situações, reações conservadoras de grupos que ocupam o poder político, minha intenção aqui é a de compartilhar o registro feito por Izabella Demavlys das mulheres paquistanesas vítimas de ataques de ácido. Mesmo ciente de que projetos de arte engajada, como esse, ligados a uma causa social, tenham pouca repercussão no que se refere à mudança de mentalidades. Fazer vista grossa também de nada adianta; fingir que não vivemos num mundo repleto de utopias fracassadas, um mundo complexo e difícil de atuar social e politicamente tendo em vista mais inclusão, mais liberdade, mais igualdade. Sinceramente, sinto-me muito perdido, impotente.